向日葵(油画)梵高 花鸟(中国画)同样都是表现花的作品,他们有哪里些不同?

一、向日葵(油画)梵高 花鸟(中国画)同样都是表现花的作品,他们有哪里些不同?

油画分为很多种类型风格的油画，同样中国画也有不同的分类。

（现在只简单的说一下大的变革，西方的艺术风格太多了）就油画而言，印象派出现以前画风细腻、逼真、优美，例如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等等，这种作品一般都是在室内作画，色调过暗，只追求形体、画面的优美，而没有考虑光与影的效果，莫奈的出现打破了自古以来这一作画习性，首次将画架搬出室外，着重表现物体在大自然中的真实体现，不再过分的追求画面的逼真，如果你近距离的观察过印象派或后印象派的画，就会发现它的画面是以色块堆积而成的，各种大大小小五颜六色的块面根本看不出个所以然来，然而等你退后两米的时候你就会发现原本的色块变成了一个真实的可能就是从大自然中搬出来的画面。

中国画也大致分为山水、花鸟、鱼虫之类的，其中它们各自也分为各种不同的风格，中国画大量留白讲究的更多的是意境，体现自身的内在修养，表达一种感情，与西方油画将画面全部画满不同，它画面上的东西可能不多但只要把所想要表达的感情表现出来就是一幅好的作品，工笔画在作画的过程中也需要非常的细致与耐心，画出的作品同样也很细腻，但除过意境之外还有最大的区别就是不大注重物体的光影效果，大多没有灰部、暗部、反光和投影。

梵高属于后印象派，后印象派与印象派又有些不同，虽然是印象派的延伸，但与印象派单纯的运用大自然中的色彩不同，后印象派只是运用印象派的表现手法来为自己的感情服务，梵高一生倍受挫折与孤独，性格执拗疯狂，色彩运用及其夸张，对比性极强，在画面中大量运用线条来表达和释放自己的感情，在表达个人感情这一点上倒是和中国画有些异曲同工之妙。

————————以上完全是个人意见，仅供参考————————

二、写实花卉油画用什么笔

可以用毛较细的尼龙笔+勾线笔+扇形笔等，如采购成本较高，且效果不如意可自制

三、卢梭油画里是什么花

如果你指的是《梦》的话，那么是兰花。不少人认为他画的事热带植物和花朵，其实他画的就是巴黎植物园和公园的植物和花朵，只不过他把小花朵放大了，别人似乎就不认识了，这正是他的高明之处。

四、油画的画法？画油画需要什么工具？

【材料和工具】

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发

展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋

彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟

是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描

绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和

光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们

运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威 尼斯得以迅速发展。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进

行调和鼻衄内 。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学

成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油

画技巧并使作品色彩经久不变。

② 地中海油画用的画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，

不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的

表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底

子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易

形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替

画布。

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使

画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典风景油画

的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

油画技法】

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技

法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

① 美女人体油画透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进

行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调

。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无

法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变

化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易

于表达画家即时的珍藏油画艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部

往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富

韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或

阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗

部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较

长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。花卉油画即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感

觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中

每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许

多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂

法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的

构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、动物油画灵活；厚涂则是

全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化

。

作为一种艺术语言，油画订购方式包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造

型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了

在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择

并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。Oil painting作品既表达了艺术家赋予的思想内容，

又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代中国油画、现代装饰油画几个时期，不同时期的油画受着时代的艺

术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。