2010装修流行哪些风格
悄然间2009年即将过去,我们又要迎接新的一年。那么2010年,中国家居的流行趋势将会有怎样的变化。根据一些国际权威的、专业的家居展会,2010年推出的家居流行核心主题,将向混搭、玩乐风潮、自然主义和新奢华四个方向发展。
个性化混搭
现在的家居装饰潮流个性化需求越来越明显。这些个性需求可能是一种比较明确的风格趋向,如传统欧式、现代欧式、中国古典或纯现代风格,也可能是一种比较综合的风格趋向或者就是一种感觉,或者干脆将自己的概念元素融入其中,创新潮流搭配,再配合水彩的精彩演绎,展现出个性化风格。
混搭是一种设计手段,它通过将不同元素的组合,搭配出和谐统一的个性风格。它没有具体的风格,只有流行元素。对装修而言,混搭不是锦上添花,而是基本要求,准备装修的你一定要大胆提出自己的“混搭宣言”。它更是一种实现个性化的装修手段。
玩乐风潮渐起
从家装消费心态看,新颖舒适、温馨简洁几乎是绝大多数消费者的心理需求。舒适体现的是设计上的功能需求,温馨体现的是居室色彩的合理搭配,简洁是指造型及造型之间的搭配,而新颖则是消费者对崭新生活方式的一种渴求。比如简单的黑白搭色,呈现出在简约格调中对清谈的一份执着。
随着网络的兴起,以玩乐为生活理念的家居设计大行其道,设计要有特点,要带来趣味,生活要体现快乐。造型设计充满乐趣、材料新颖、功能变化多端的产品受到新新人类的追捧。可随时调整功能和搭配的家具成为新一代乐于选择的对象。空间设计则追求富有娱乐性的结构,隐藏、叠加、旋转等能使家居充满游戏感的设计是此风潮所推崇的。
自然主义的异国风情
自然和谐生活方式追求采光自然的空间设计和直观简练的结构,植物和花卉是空间中的重要元素；低矮家具更易衬托空间的通透感,所以成为表现自然主义时尚设计的主流家具。使用动植物图案造型设计作为创作的基本元素,追求色彩和质感设计的和谐。
追捧异国风情可细分为三个趋向:一是舒适温馨的北欧风情,利用北欧板式家具特点、墙面色彩、灯光的合理运用,使居室洋溢着一种暖洋洋的感觉；二是浪漫明快的地中海式风情,这种风格仍以家具、配饰为主,采用中欧家具,偏古典或偏现代样式均可；三是纯朴自然的居室庭院化风情,利用卵石、木墩、天然毛石、小型木本植物等一些庭院道具,再加上采光、照明和空间围合的现代手段将其与室内自然地结合在一起。
新型材料为奢华
品质是新奢华最在意的要素,但并不在意材料与质感的和谐,有意制造出鲜明层次。新奢华不仅注重制造戏剧性和烘托家居用品的造型,空间结构更强调设计新奇感,家居空间更具表演性。
新型的建筑装饰材料由于它色泽和质感的另类,使居室风格变得新颖。而现在的家居建材市场每年都会推出和引进数以百计的新型材料。这些材料的开发使用,会让家居呈现出浓郁的时代感和强烈的个性。
国画与一般的水彩水粉画的最大区别？
最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。 中国画与西洋画的比较区别（丰子恺） 东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点： （一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。 （二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 （三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。 （四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 （五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。 上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。ūn>
